(PSM)*: HABITAR EL MOVIMIENTO
El movimiento como lenguaje psicofísico: cuerpo, emoción y mente.
(Psm)*Psicología del Movimiento parte de una idea esencial: el movimiento es un hecho psicofísico.
Cada gesto visible nace de una una integración viva entre el centro corporal, el centro emocional y el centro mental.
Desde esa relación, el bailarín aprende a reconocer qué siente, qué piensa y qué organiza su cuerpo mientras se mueve. Esta conciencia permite transformar la técnica en una experiencia más profunda, expresiva y presente.
A través de recursos específicos, este enfoque permite integrar lo que sucede dentro del cuerpo mientras se mueve y convertirlo en material expresivo, pedagógico y creativo.
Trabajar lo invisible del movimiento es trabajar aquello que le da sentido, profundidad y humanidad al movimiento.
En (Psm)*Psicología del Movimiento integro y adapto estos conocimientos al trabajo específico de interesados en el movimiento, tanto en formación como en el acompañamiento de procesos creativos.*
El objetivo es ofrecer herramientas concretas para trabajar la dimensión psicofísica del movimiento: aquello que sucede entre el cuerpo, la emoción y la mente.
Desde este enfoque, el movimiento no se entiende solo como forma o ejecución técnica, sino como una experiencia viva que puede estudiarse, entrenarse y profundizarse.
(PSM)*: HABITAR EL MOVIMIENTO
El movimiento como lenguaje psicofísico: cuerpo, emoción y mente.
La Psicología del Movimiento parte de una idea esencial: el movimiento es un hecho psicofísico.
Cada gesto visible nace de una organización interna donde intervienen cuerpo, emoción, pensamiento, impulso, memoria, intuición y presencia. Esa dimensión invisible no pertenece únicamente al talento ni a la inspiración: puede observarse, estudiarse y entrenarse.
A través de técnicas y recursos específicos, este enfoque permite integrar lo que sucede dentro del cuerpo mientras se mueve y convertirlo en material expresivo, pedagógico y creativo.
Trabajar lo invisible del movimiento es trabajar aquello que le da sentido, profundidad y humanidad a la danza.
En (Psm)*Psicología del Movimiento integro y adapto estos conocimientos al trabajo específico de interesados en el movimiento, tanto en formación como en el acompañamiento de procesos creativos.*
El objetivo es ofrecer herramientas concretas para trabajar la dimensión psicofísica del movimiento: aquello que sucede entre el cuerpo, la emoción y la mente.
Desde este enfoque, el movimiento no se entiende solo como forma o ejecución técnica, sino como una experiencia viva que puede estudiarse, entrenarse y profundizarse.
El movimiento no nace solo del cuerpo. Nace de la relación entre lo que el cuerpo hace, lo que la persona siente y lo que la persona piensa.
Por eso, en (Psm)* Psicología del Movimiento es más preciso hablar de tres centros principales:
- Centro corporal: lo que el cuerpo percibe y organiza: respiración, tensión, postura, peso, impulso, energía y acción.
- Centro emocional: lo que la persona siente: miedo, deseo, ternura, rabia, alegría, tristeza, bloqueo o apertura.
- Centro mental: lo que la persona piensa, imagina, interpreta o decide: intención, atención, imágenes, recuerdos, sentido y dirección.
Cuando estos tres centros están separados, el movimiento puede verse correcto, pero sentirse vacío. El cuerpo ejecuta, pero no necesariamente comunica.
En cambio, cuando cuerpo, emoción y pensamiento trabajan juntos, el movimiento adquiere otra calidad: aparece más verdad, más presencia y más capacidad de conmover.
Dicho de forma simple:
Lo psicofísico es trabajar el movimiento desde la unidad entre cuerpo, emoción y pensamiento.
El movimiento no nace solo del cuerpo. Nace de la relación entre lo que el cuerpo hace, lo que la persona siente y lo que la persona piensa.
Por eso, en (Psm)* Psicología del Movimiento es más preciso hablar de tres centros principales:
- Centro corporal: lo que el cuerpo percibe y organiza: respiración, tensión, postura, peso, impulso, energía y acción.
- Centro emocional: lo que la persona siente: miedo, deseo, ternura, rabia, alegría, tristeza, bloqueo o apertura.
- Centro mental: lo que la persona piensa, imagina, interpreta o decide: intención, atención, imágenes, recuerdos, sentido y dirección.
Cuando estos tres centros están separados, el movimiento puede verse correcto, pero sentirse vacío. El cuerpo ejecuta, pero no necesariamente comunica.
En cambio, cuando cuerpo, emoción y pensamiento trabajan juntos, el movimiento adquiere otra calidad: aparece más verdad, más presencia y más capacidad de conmover.
Dicho de forma simple:
Lo psicofísico es trabajar el movimiento desde la unidad entre cuerpo, emoción y pensamiento.
(Psm)*Psicología del Movimiento es una forma de comprender la danza desde la relación entre cuerpo, emoción y pensamiento.*
Propone trabajar el camino que va desde lo que sucede dentro del intérprete hasta aquello que la coreografía, el personaje o la escena necesitan expresar.
Es una mirada necesaria porque atiende a una parte fundamental del movimiento: lo interno, lo invisible y lo dramático.
Aunque intentemos dejar fuera lo que sentimos o pensamos, todo eso forma parte de nosotros y está presente en la manera en que bailamos. Por eso, incluir esta mirada permite que el movimiento no solo se ejecute, sino que tenga sentido, presencia y verdad.
(Psm)*Psicología del Movimiento es una forma de comprender la danza desde la relación entre cuerpo, emoción y pensamiento.*
Propone trabajar el camino que va desde lo que sucede dentro del intérprete hasta aquello que la coreografía, el personaje o la escena necesitan expresar.
Es una mirada necesaria porque atiende a una parte fundamental del movimiento: lo interno, lo invisible y lo dramático.
Aunque intentemos dejar fuera lo que sentimos o pensamos, todo eso forma parte de nosotros y está presente en la manera en que bailamos. Por eso, incluir esta mirada permite que el movimiento no solo se ejecute, sino que tenga sentido, presencia y verdad.
Integrar cuerpo, emoción y pensamiento permite que el movimiento tenga más profundidad, presencia y verdad.
La repetición enseña, pero no siempre revela. Para expresar de verdad, también necesitamos trabajar con la vivencia, la imaginación y la escucha de lo que sucede internamente.
Porque si el intérprete no sabe qué ocurre dentro de sí, difícilmente podrá dar vida a lo que una coreografía, una escena o un personaje necesitan expresar.
En palabras del creador del famoso método Stanislavski, pionero en tratar de sistematizar el arte de la interpretación:
“El artista es un hombre con todas las debilidades propias del ser humano. Cuando llega al escenario es natural que traiga consigo sus pensamientos diarios, sus sentimientos personales y sus reflexiones nacidas de la realidad.